|
Olga Chernysheva & Michael Alshibaya
"Emergency Drawings"
26 April - 24 May 2008
Sun Guo
"Blick Unterwegs"
26 April - 24 May 2008
David Bade
Tirzo Martha
Akiko and Masako Takada "the Little land"
Alet Pilon "Angels of Hope"
The Shark and the Sardine
Douglas Pérez Castro februari 2008
Douglas Pérez Castro (1972, Cuba), die docent schilderen is aan het Instituto de Arte in Havana, Cuba, is één van die eigentijdse Cubaanse kunstenaars die in een traditionele figuratieve stijl werken. In zijn schilderijen verwerkt hij op vaak ironische en humoristische wijze actuele beelden van het economische, maatschappelijke en culturele leven op Cuba. Doordat hij zich daarbij op een postmoderne wijze de iconografie en techniek toeeigent van zowel de Cubaanse avant-garde uit het midden van de 19e eeuw als van Hollandse fijnschilders uit de 17e eeuw, beweegt zijn werk zich tussen zijn eigen “geografische geschiedenis (Cuba’s economische en sociale ontwikkeling) en de geschiedenis van de kunst”, zoals hij het zelf treffend verwoordde. Op een schilderij zien we typisch Russische matroesjka’s vol met autochtone, Afro-Cubanen, op weg naar het beloofde land, Florida.
Op andere schilderijen marcherende soldaten en een discuswerpster als prototype van de socialistische mens, in de kenmerkende stijl van het Sociaal-Realisme, de Sovjet schilderkunst.
Tom Heerschop
“small drawings”
In his third solo with Metis-nl, Tom Heerschop presents small drawings, in both colour and black and white. The large paintings on paper he exhibited in March this year stood out thanks to their large format: huge panoramic sheets of paper, bright colours, comic-boy figuration, surreal narratives. “Tom Heerschop is an artist of his time: he pays no heed to dogmas, and heartily embraces contemporary visual culture. What could be a dichotomy proves liberating for Heerschop. He draws and works from his own perspective, aware of the legacy of art history but not hampered by it and free from preconceived conventions. His freedom of production and his purely personal imaginative powers combined to create a highly distinctive signature”. So wrote Robbert Roos in the catalogue that accompanied the last exhibition. For this new series of drawings, Heerschop has allowed himself even more freedom. The struggle between his desire for organisation versus his preference for spontaneity remains unresolved. How, presented in sequence, his drawings display both qualities of his remarkable draughtsmanship.
Nordine Sajot
“Vive e lavora a Roma”
This is the second presentation of Nordine Sajot (born 1975 in Paris, (also) lives and works in Rome) at Metis-nl. In this exhibition, Nordine Sajot continues to pursue her anthropological research into human behaviour, specifically human behaviour during mealtimes, at dinner, where we learn most about our fellow men. The work “Ex Voto”, also in the exhibition, seemed to refer to The Last Supper: we only see hands taking food and drink to the mouth, cutting bread or serving food. At the same time, we get a glimpse beneath the table where legs and feet seem to be engaged in a dance. In the photo series “Cultura Fisica” the portraits seem sketches, a ‘work in progress’. Like the first pages of a catalogue about people, photography is used as a mechanical tool to register human behaviour, and as a creative instrument for reproducing irrational images. Hands and arms become icons of gestures that are automatically and endlessly repeated each time we eat, each of us with our own particular posture, mannerisms, rites.
Nordine Sajot is fascinated by various attitudes assumed by the body, both in a physical and cultural/relational context, in relation to the food that sustains it. The work of Sajot, that consists of photos, videos, installations, sculptures and performances, also proposes a fresh look at the world around us. By so doing, the artist hopes to get to know her fellow man better and, with his, ultimately and primarily, ourselves.
Nancy Radloff
My first reaction was to think of Radloff’s assemblages of junk in the tradition of Robert Rauschenberg’s Combines—a little more delicate and well-behaved, perhaps. As I viewed it, the work’s character changed, becoming less about the disparity of her materials than about the consistency of the color. More about control than spontaneity, more Bower Bird than Rauschenberg in her obsessive assembling of assorted debris into a collection of monochromatic nests. ( Shane McAdams in:”The Brooklyn Rail”)
"Bird" (2006) mixed media
Arjen Baars
In deze tweede solotentoonstelling bij Metis-nl toont Arjen Baars zich weer de beschouwer van het dagelijks kleine en soms grotere leed. Hij legt, doorspekt met humor, menselijke gedragingen bloot en stelt dit gedrag op hilarische wijze aan de orde. Hij observeert zoals een goede barman zijn klanten observeert en eigenlijk direct, bij binnenkomst, al door heeft wat voor vlees hij in de kuip heeft. De problemen worden weggedronken met een goed getapt glas bier, dan komt er tijd vrij voor onvervalste humor. Wordt er teveel bier gedronken dan steekt de melancholie de kop op. Melancholie, de gemoedstoestand die neigt naar depressie, en gekenmerkt wordt door een onvervuld verlangen, wordt door Arjen Baars als wapen ingezet. We zien de drinkerbroeder eenzaam op het bankje in het park, door een ieder verlaten mijmeren over vroeger tijden. Op kleine schilderijtjes weet Arjen Baars zo het grote leven in een enkele penseelstreek neer te zetten.
Eugénie Goldschmeding "Round Trip"
The drawings of Eugénie Goldschmeding invite the viewer to embark upon an intimate voyage of discovery. Her use of both tradition (acrylics, pastels, ballpoint pen) and non-traditional media (sparkly nail polish, hair, coffee, fire) reveal an unrestrained take on art history. Sometimes, human and animal entities surface in a network of lines that, together, create an imaginary world in which all the elements seem mysteriously inter-connected. Eugénie Goldschmeding works primarily on paper and says she is excited by the ability to respond directly on the material, and by its unpretentiousness. When she sets paper alight, she feels it is more an unconscious impulse to simply ‘see what happens’rather than a provocative anti-artistic gesture. The resulting scenes are simultaneously etheric and explosive “Bringing to mind the symbolist Gustave Moreau –whose blessedly warped everything-goes-ness could hardly be more germane to the moment- Art Brut and Annette Messager, this work often successfully managed to synthesize a raw, quirky and historically informed formalism with a winsomely borderline cosmogony. “ (Chris Sharp, “Eugenie Goldschmeding” in Flash Art International, Jan/Feb 2007)
Eugenie Goldschmeding studied at the Rietveldacademie from 1999 to 2002 and was selectedas one of six participants in the graduate programme ‘La Seine’ at the Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts (Paris). Since then, she has exhibited in group and solo exhibitions in Paris, The Hague (GEM), Vienna, Miami, New York and Amsterdam.
Forian Göttke "Anthroprosaic"
Florian Göttke presents an installation of bronze sculptures entitled Anthroprosaic.
“Anthroprosaic” situates a group of apes within a human wasteland. Placed betweens the ruins of our society, they react to the remnants of human civilization. “Anthroprosaic” poses the philosophical question of whether there is any distinction between man and the animal kingdom with regard to basic acts such as sex, violence, language, the use of tools, image production, self awareness, the capacity to reflect, and the like.
The exhibition presentation revolves around a model, created by the artist, in the form of the skeleton of a block of flats, where the apes stand and sit on the various storeys, or on the floor of the gallery.
Gestüt
Positionen aus der Klasse Schwontkowski (Hamburg)
2 June- 30 June 2007
Vanaf 2 juni tot en met 30 juni toonde Galerie METIS-NL werk van 11 studenten van de Hochschule für bildende künste Hamburg, uit de klas van Norbert Schwontkowski. De titel GESTüT is aan de ……ontleend en zou verwijzen naar de verhouding tussen vrije ontwikkeling en …..
Getoond wordt de veelzijdigheid en oorspronkelijkheid van een kunstacademie uit Hamburg, en laat zien dat er geen overheersende richting is. Het wordt duidelijk dat er een spanningsveld ontstaat tussen schijnbaar zoekende en schijnbaar gevonden posities. Het gemeenschappelijke is een bijzondere kracht of begeestering voor de visuele uitdrukking. Er zijn overwegend schilderijen te zien, en daarnaast grafiek en drie-dimensionale werken.
with:
Norbert Schwontkowski
Christoph Blawert
Ole Hartmann
Volker Hueller
Monika Michalko
Jonas Brandt
Yps Roth
Inga Kaehlke
Silke Silkeborg
Nadja Frank
Anik Lazar
Patrick Farzar
Takeo Hanazawa "Footprints of Yeti"
28 April - 26 May 2007
Takeo Hanazawa (1978, leeft en werkt in Tokio, Japan) maakt voor Metis-nl zijn eerste solotentoonstelling. In zijn werk combineert hij eeuwen oude Japanse mythologie met hedendaagse schilderkunst. Als inspiratiebron gebruikt hij zowel het schilderij van de meerval en de pompoen van de 14e eeuwse schilder Josetsu als de teksten van de New Yorkse revolutionaire zanger/dichter Gil Scott Heron. De werken, opgebouwd uit dunne verf die laag over laag wordt aangebracht, ademen een poëtische sfeer. Ze ‘geven’ zich niet snel, het kost de beschouwer tijd om in het werk te komen. Takeo Hanazawa weet een geheel eigen wereld te scheppen. Juist die sfeer en die wereld waren het die ons troffen toen we voor het eerst kennis maakten met het werk van Takeo, bij zijn galerie uit Tokio, Gallery Side2.
Noem het: “Liefde op het eerste gezicht”.
Simon Morley
Short History of Dutch Painting part II
28 April - 26 May 2007
Van 28 april t/m 26 mei 2007 toonde galerie METIS-nl de tweede solo tentoonstelling van Simon Morley die feitelijk het vervolg was op zijn eerste in 2005. In die tentoonstelling zocht Simon Morley voor zijn boekschilderijen de eerste drukken van kunsthistorische naslagwerken van o.a Vermeer en Rembrandt. Hij transformeerde een catalogus van het Rijksmuseum in een hedendaags abstract schilderij.
Ook deze tentoonstelling was weer site specific, toegesneden op de ruimte die hem ter beschikking is gesteld. Hij maakte een serie werken die gebaseerd zijn op de ons alle wel bekende informatiebordjes naast de schilderijen in de musea. De werken tonen de verschillende codes die musea hiervoor gebruiken. Er zijn grote verschillen in typografie, sommige zijn bescheiden, andere lijken juist de strijd aan te willen gaan met de werken waar ze naar verwijzen. Deze schilderijen van Simon Morley stellen ook vragen over wat nu precies een informatiebordje is en hoe het functioneert. Hij belicht de kracht die uit gaat van het informatiebordje om ons begrip en waardering van kunst te controleren. Daarnaast vestigt hij de aandacht op hun subtiele maar aanlokkelijke schoonheid. Tevens toont hij zijn ‘signature-paintings’. Door de handtekeningen van Nederlandse kunstenaars over te schrijven realiseert Simon Morley grote en kleurrijke wandschilderingen, in dezelfde serie maakte hij sobere schilderijen met de handtekeningen van de bekendste Nederlandse schilders van de 17e eeuw.
Simon Morley is de auteur van “Writing on the wall, Word and Image in Modern Art” Uitgegeven bij Thames and Hudson.
Rob Regeer
Live, Still, Sealed" 24 March - 21 April 2007
Marc Ruygrok NIET NIET NIEUW/ NOT NOT NEW
24 March - 21 April 2007
Exhibition Tom Heerschop 17 February - 17 March 2007
Nicolas Dings
"Doowah"
13 January - 10 February 2006
Erik Mattijssen
"Rural Conditions"
13 January - 10 February 2006
Still & Sparkling 18th of November 2006
Curated by Klaas Hoek
Sonia Almeida
Thorbjorn Andersen
Sarah Andrew
Florencia Guillen
Rinal Kotler
Malin Stĺhl
Akiko & Masako Takada
Malin Stĺhl
performance: "Is That Why"
"Tree" by Akiko & Masako Takada
Rinat Kotler
Rinat Kotler
Exhibition Norbert Schwontkowski
Exhibition Els Timmerman
Exhibition
'La Sala Reservada'
3 September - 6 October 2006
Michele Chiossi
"On Sculpture" (cat.)
24/5/2006 - 24/6/2006
Ronald Zuurmond
"Aftasten"
8/4/2006 - 20/5/2006
David Bade
3/5/2006 - 7/5/2006
Presentatie op Art Amsterdam/KunstRAI 2006
Hans van der Ham
"Chimaera" (cat.)
25/2/2006 - 2/4/2006
Douglas Pérez Castro
Mabel Llevat Soy
14/1/2006 - 19/2/2006
Phil Bloom
26/11/2005 - 23/12/2005
David Bade
"Ontwaakt"(cat.)
15/10/2005 - 19/11/2005
Nan Hoover
3/9/2005 - 3/10/2005
Femke Schaap
"White-glass-watching"
27/5/2005 - 27/6/2005
Jan Dietvorst
"Moeder & Zoon"
28/5/2005 - 25/6/2005
Vilma Henkelman en Simon Morley
23/4/2005 - 23/5/2005
Tom Heerschop
11/5/2005 - 16/5/2005
Presentatie op KunstRAI 2005
Gijs Assmann en Erik Mattijssen
"Wie du mir, so ich dir"
19/3/2005 - 19/4/2005
Anutosh
"Urban Tumor" (cat.)
12/2/2005 - 12/3/2005
Anutosh, Tom Heerschop, Vilma Henkelman, Nan Hoover en Norbert Schwontkowski
24/2/2005 - 28/2/2005
Presentatie op Art Rotterdam 2005
Arthur Kempenaar en Alet Pilon
15/1/2005 - 9/2/2005
Eva Anna Hekking
" Material Girl"
13/11/2004 - 18/12/2004
Alessandro Guerriero
"Innerlijke Architectuur/Architettura Interiore"
13/11/2004 - 18/12/2004
Arjen Baars en Franco Zecchin
8/10/2004 - 7/11/2004
Tom Heerschop
4/9/2004 - 3/10/2004
Karsten Ewert en Nordine Sajot
29/5/2004 - 26/6/2004
Norbert Schwontkowski
"Between 6.00 and 8.00 a.m. "(cat.)
24/4/2004 - 22/5/2004
Shobha
20/3/2004 - 17/4/2004
Nicolas Dings
"Hertenjacht"
14/2/2004 - 13/3/2004
Brecht
"dibuja! draw!"
10/1/2004 - 7/2/2004
Douglas Pérez Castro
"The Flower Of The Evil" (cat.)
15/11/2003 - 13/12/2003
Florian Göttke
"Stumbling Over Distant Planets" (cat.)
11/10/2003 - 2/11/2003
Jacobien de Rooij
"B 56"
6/9/2003 - 4/10/2003
Battaglia, Chiossi, Lora Read, Pérez Castro, Schwontkowski
31/5/2003 - 28/6/2003
Erik Mattijssen
"Weerstandvermogen" (cat.)
26/4/2003 - 24/5/2003
Letizia Battaglia
15/2/2003 - 15/3/2003
Dings, Lucebert, Mattijssen en Schwontkowski
27/2/2003 - 3/3/2003
Presentatie op Art Rotterdam 2003
Arthur Kempenaar en Alet Pilon
"Doodsstrijd"
11/1/2003 - 8/2/2003
Michele Chiossi
"Best Before"
9/11/2002 - 21/12/2002
Anutosh
"Amorphogenetic"
5/10/2002 - 3/11/2002
Harald Vlugt
"Eyefood"
31/8/2002 - 28/9/2002
Marcos Lora Read
"On The Rope"
1/6/2002 - 29/6/2002
Lisa Holden
"Head first"
27/4/2002 - 25/5/2002
Jan Dietvorst
"Halal"
23/3/2002 - 20/4/2002
Norbert Schwontkowski
"über Wasser gehen"
16/2/2002 - 16/3/2002
Lucebert
12/1/2002 - 9/2/2002
Michele Chiossi, Lisa Holden, Willem Sanders en Lucebert
15/11/2001 - 18/11/2001
Presentatie op Artissima 2001
"Review"
13/10/2001 - 4/11/2001
Peter Vos, Femke Schaap en Sjerk Timmer
31/8/2001 - 6/10/2001
"Embodiment"
1/6/2001 - 23/6/2001
Presentatie op Embodiment
Femke Schaap, Lisa Holden en Helma Pantus
5/6/2001 - 10/6/2001
Presentatie op KunstRAI 2001
Lisa Holden en Sabine Mooibroek
"Double Eye"
21/4/2001 - 19/5/2001
Erik Mattijssen
10/3/2001 - 14/4/2001
Michele Chiossi"
"International Fusion"
3/2/2001 - 24/2/2001
Florian Göttke
"Borrowed Scenery"
1/12/2000 - 23/12/2000
Nicolas Dings
3/11/2000 - 25/11/2000
Joep Bertrams, Helma Pantus en Roland Sips
6/10/2000 - 28/10/2000 |
